Obras Crea, clona, comparte...

Descubriendo un espacio virtual en el interior del cuerpo se genera un espacio virtual en su exterior. En el contacto se visualiza el abrazo, y al terminar, se configura su huella, su forma de remanencia. El espectador-interactor es invitado a abrazar un torso semitransparente. Una cámara en su interior registra el abrazo. La información se traduce digitalmente. La situación ambiental (imagen y sonido) evoluciona respondiendo a la manera en que se desarma el abrazo, variables kinéticas e información anatómica. Estos cambios son también percibidos por los espectadores no interactores que devienen testigos de una obra que se reconstruye en cada abrazo.

Cuerpos que componen sonidos a la par que componen estructuras de gestos. Las interfaces físicas captan las señales mecánicas y articulares del cuerpo en movimiento, transformándolas en paradigmas computacionales, y las devuelve en configuraciones de imagen y sonido para componer en tiempo real. Así, se genera una interacción colectiva, que aunque parte de ciertas premisas y materiales, nunca será del todo igual a la anterior.

Por lo tanto, la puesta busca comprometer varios niveles de modalidad de atención sensorial tanto de los performers como de los espectadores, en ambientes sonoros e imagos inmersivos.
Un cruce de sentidos que transcurre por diferentes estados y participaciones de los artistas.

Una actriz frente a un proyector que la ciega, una línea que la persigue, que la dibuja, que la mutila, que la altera y la transforma, y una imagen simbólica, de la nieve que cae y lo cubre todo, desapareciendo las esquinas del mundo. Una propuesta escénica que combina lo documental con la especulación metafísica y el biodrama

CUENTOS ANIMADOS, una muy particular recorrida audiovisual por renovadas versiones de algunos de los más grandes autores de cuentos para chicos: María Elena Walsh, Elsa Bornemann y Javier Villafañe. CUENTOS ANIMADOS es una invitación a viajar en imágenes: una clown –interpretada por Daniela Fiorentino- propondrá al público emprender un recorrido a través del cuaderno de dibujos de su infancia. Pero ese recorrido tendrá una peculiaridad: la narración oral y la ilustración de cuentos serán abordados desde una nueva posibilidad de lenguaje, el dibujo proyectado en tiempo real.

Basada en un cuento de Julio Cortázar. Opera de Cámara en un acto para seis cantantes solistas, viola da gamba y bandoneón.

Un actor se prepara para entrar en escena. Con cada gesto, cada movimiento, cada recuerdo y cada fantasía va construyendo el rito de devenir un personaje: Narciso. Inspirado en El Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz, Narciso en tiempo real 2007 pone en escena el proceso de entropía que sigue un actor para transformase en personaje, Narciso en divinidad y un hombre en su signo.